聚焦丨央美“我的”系列考题——2019中央美术学院本科招生专业考试阅卷分析

发布时间:2019.03.27浏览量:497

中央美术学院近几年本科专业招生考试一直在改革路上,从“棒棒糖”“转基因鱼”到“鲍勃·迪伦的‘答案在风中飘荡’”“幸福指数”,再到今年“我的”系列,招生考试命题的变化与“出其不意”,在社会上引起很大反响。命题改革的目的只有一个,就是致力于选拔素质相对较高的艺术人才,引导考前教育遵循艺术人才成长规律。


今年的考题聚焦到“我的”主题,考生们会做出怎样的解答?


中央美术学院持续推动本科招生考试改革,以特色鲜明的“央美试题”体现学院在人才选拔和培养上坚定的目标方向,也希冀对仍然处于热点的“艺考”作出正确的导向。今年在命题方式上更加注重各学科专业相关性和独特性的有机统一,既坚持测试考生的专业基础能力,从技巧技能上加强了试题的难度,还侧重测试考生的整体素质,在考察考生对时代生活和社会发展的认知意识与文化综合修养方面增强了份量,以“我的……”系列形成新的试题内涵。对广大考生来说,这是一场“勇者胜”的战斗,更是一次“这就是央美”的体验。


“千里之行,始于足下,九层之台,起于累土”。走过百年历程的中央美术学院正站在新时代、新百年、新征程的起点上,学院进行的“双一流”建设首先需要一流的学生,需要思想素质、文化情怀、知识视野和专业能力各方面发展平衡的学生走进校园,成为新时代中央美术学院的新生力量,成为德才兼备、艺理双修的艺术新苗。

中央美术学院院长 范迪安


2019年是中央美院开展招生改革工作的第五个年头。如果说前四年改革重点主要针对应试问题的话,那么今年的重点更多侧重于试题的内涵与外延。我们从各学科、专业所出题目及解析中不难感受到,试题内容既考虑了专业要求,也考虑到了考生学习、生活等日常经历和经验积累程度,重点考察考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。

 

今年命题工作依然由范迪安院长带队,抽调各院系骨干教师组成命题团队。在封闭的环境下,通过反复酝酿、多次讨论,凝聚了命题组的集体智慧,比较圆满地完成了各专业的命题工作。学校之所以倾注如此大的心血开展命题工作,目的只有一个:就是希望通过这些举措将那些热爱艺术,遵循艺术规律学习,素质相对全面的考生选拔出来。

 

从考生试卷整体来看,质量明显提高,艺术设计、城市艺术设计变化更突出一些,特别令人欣喜的是考生思考能力和综合素养的提高,对于身边的人和事、对生存环境的敏感,对于人类未来发展的思考表现出超常的能力和独特的视角。

 

总的来说,我们招生命题改革的方向是正确的,对于美术院校人才选拔也起到了引导作用,如果想达到选拔优秀人才的真正目的,改革还必须深化,我们需要进一步努力。

 中央美术学院副院长 苏新平


阅卷采访

专业:中国画&书法学


【阅卷采访】中国画学院副院长 刘庆和

中国画学院今年在本科招生专业考试的两门专业,即书法学和中国画的考试科目较往年来说更注重基础。中国画学院始终把教学方向和教学规划与考生的实际状态和考前准备联系起来,寻找契合点。书法学专业取消了去年考生自己作诗考察,将着眼点集中在了对考生专业基础的考量,考试的方向更加清晰明确,从临摹到创作的命题对考生专业能力更加严格、中国画专业的考试同样考察书法创作,考生需要具备书画均优的综合能力,掌握书法和中国画间的配合。此外,造型与基础线描能力也是中国画学院对考生的重点考察项目,线描科目由原来的半身像改为全身像,是对考生造型综合能力、长期积累的基本功和充足的基础性训练的客观考察。中国画学院本科招生考试的整体难度是有所增大的,但这恰恰能够更好的选拔书法、国画基础扎实的优秀人才。

专业:造型艺术


【阅卷采访】造型学院副院长兼基础部主任 张路江

素描

今年考生的整体水平较往年有提升,但是表现特别突出的卷子不太多,有种“有高原缺高峰的感觉”,考生对艺术的个人表达欲望有所欠缺,在艺术造诣、素养方面还应提高。素描要求的考试时间是6小时,这实际就是考察考生的理性思维和组织的能力。在处理现实模特到纸上视觉信息转换的感性思维基础上,如何组织6个小时的考试时间,先干什么,后干什么,这是有程序和有逻辑的。应该在缓慢地过程中有序地组织绘画的各个环节,这就是素描的性格。考生需要慢慢培养这6个小时的有序组织能力。


【阅卷采访】造型学院院长兼油画系主任 马路

色彩

今年考生对写生对象的观察与感知力表现特别明显。往年色彩试卷上,概念色彩特别多,考生背题现象严重,亮部什么色,暗部什么色,一成不变,没有个人的感受。今年有很大的变化,从试卷上可以看出,考生与绘画对象有了心理的接近,特定的光、特定的环境、特定的肤色,个人感知能力得到了体现。他们是真正在用眼睛观察,然后组织画面,这也是造型最基本的能力。造型专业永远离不开人的个人感知力,离开了人,离开了手,离开了这种与特定环境、对象的感觉,造型就不能存在。当高科技、人工智能出现之后,人的很多能力就逐渐被替代了,但人之所以为人,他的思考能力不能丢,感知力不能丢。


【阅卷采访】造型学院副院长版画系主任 王华祥

命题速写

命题速写这门考试我们看重的是造型能力和创新能力的兼得,当然如果造型能力特别强或者特别有创意,即艺术天赋或者是人文修养比较有特点的,能够打动阅卷老师的,我们也会考虑有所侧重。与往年相比,今年有创意的试卷多了很多,造型的考生也慢慢由关注自身开始关注身边的人、事、物,关注社会,关注时事。


试题解析

专业:中国画

中国画专业考试试题

科目1:书法创作

考试内容:

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

考题要求:书写方式可从隶、楷中任选一体,简体、繁体字均可。


科目2:线描

考试题目:男性坐姿全身像

考题要求:

全身像,从头到脚,形象完整。          

刻画深入、丰富。


科目3:速写

考试内容:

内容一:男青年站姿像,人物静态速写一幅,时间15分钟,模特休息10分钟。

内容二:考场场景速写一幅,包括模特在内,画面不少于3人。模特坐姿,具体动作不限,时间35分钟。

考题要求:

内容一、内容二在一张卷面中,自由布局构图。

考生可以自选角度。

试题解析:

中国画——考试从书法开始


1.《书法创作》

书法创作考试历年来是中国画学科的重要考察方式,以隶书、楷书两种书体任选一种方式应试。从中可检验应试学生对传统书法的学习及书写能力,书画同源是中国画的基本要素,中国画学院通过书法考试,旨在吸纳多方面发展的学生。


2.《线描》

线描人物全身写生试卷是要求考生完成一幅从头到脚的全身像。由以往的半身像转为全身像写生,目的是考察考生对人物造型和画面构图的总体把握能力。同时,以线描方式刻画能够体现出线的写意精神以及以书入画的中国画特点。


3.《速写》

速写分为两部分:内容一是静态速写,内容二是考场场景速写,由考生自主安排构图同时画在一张试卷上。

内容一:静态速写是考察考生在极短时间内深入刻画对象的能力。相对于场景速写,静态速写更注重对象的造型特征和情绪的表现与刻画。

内容二:今年增加的场景速写,目的在于考察考生在写生中的画面构图能力以及把握环境氛围的综合创作能力。

试题解析

专业:造型艺术

造型艺术专业考试试题

科目1:素描

考试内容:男青年,模特左手捂嘴,右手藏于左臂肘后,下肢回收交叉。

考题要求:

1. 全身像;

2. 比例形象要符合模特基本特征;

3. 构图完整舒服;

4. 禁忌概念化和程式化。


科目2:色彩

考试题目:女青年头像


科目3:命题速写

考试题目:我的2019

试题解析:

限定在“我的2019”的任意发挥


1.《素描》:男青年全身像

旨在考查考生的写实、写生造型能力。


2.《色彩》:女青年头像

旨在考查考生的色彩与造型能力。


3.《命题速写》:我的2019

(1)此考题旨在让考生解决“自我与世界”的画面逻辑关系。并在这一限定中,既表现“我”(主观)所看到、想到的外部世界(客观),又能够由此形成构图和清晰的表达。

(2)“2019”是时间限定,指在这一时间内的社会特征和语境。

(3)本年度命题速写考题只提供给考生“我的2019”六个字,没有其他解释与要求,意在让其放开思想与手法,任意发挥,考出水平。

(4)“我”一定是人物。


阅卷采访

专业:建筑学

【阅卷采访】建筑学院副院长 王小红

今年的“诗画森林——向包豪斯致敬”与往年的立构考题做出了较大的改变,不仅是向包豪斯一百周年致敬,同时也希望通过包豪斯的基础教学方式来考察学生的观察能力、空间能力、抽象能力、组织能力以及画面的情感表达。今年的考题转型避免了陷入考前班机械的立构练习,也使考生解放了想象力,让考卷呈现出了一种新面貌。令人欣喜的是今年的考生展示出了他们良好的审美修养,画面的唯美性、线条的力量感、“森林感”的场景氛围等多样的画面让我们也感到欣喜。不同于以往阅卷注重于判定几何形体的“对错”,未来也将更侧重于考察学生的情感表达和画面的审美表现。


【阅卷采访】建筑学院教授 陈曦

从近几年的招生考试情况来看,每年招生都出现了大量背考题的趋势,为了纠正这一现象,树立一个正确的导向,今年的考题“我的小康之家”,明确提出了使用12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调,考生是否有过科学的、系统的色彩训练,这是我们建筑专业色彩考题的首要考察点。其次,试题要求中除了给予诸多物品元素之外,还增加了人物和动物,这也相对地提升了试题的难度,多样而繁杂的元素如何设计构图、如何表现空间结构关系也是考察的重点之一。最后希望考察考生在具备一定的色彩能力、造型能力之后,是否具有艺术表现力,例如个性化的绘画语言、画面的氛围营造、情绪表达等。通过今年的色彩考试反馈,考生们普遍呈现出来对暖色调表现相对熟悉的特点,这也说明了在色彩训练中存在一定的问题,希望通过这样的考核方式能引导社会上给考生更为全面的色彩训练。

专业:实验艺术

【阅卷采访】实验艺术学院院长 邱志杰

实验艺术学院在今年本科招生专业考试的出题思路可谓独出心裁。首先对造型能力的考察并不局限于纯专业能力,“失重的衣服”在日常几乎是见不到的,这样的题目在给予考生更多的发挥空间外,同时需要考生结合个人的知识积累,是对考生造型能力、观察能力和判断力的综合考核。命题创作在考察造型能力的基础上加入了对考生逻辑能力、视觉能力、叙事能力、想象力等多方面考察,激发考生的社会与人文关怀,同时也要求考生拥有足够的文化素养、科学知识和社会敏感性。美术鉴赏与思维活力的题目看似跳跃,但出题核心是清晰稳固的,形式多样的考题需要考生具备优秀的社会积累、文艺修养与逻辑思维。实验艺术学院对题目进行了优化,将三个科目的考题相互关联,从而构成一套完整的综合性题目,特别是将回归造型传统、增强逻辑思维、储备科学文化知识与树立社会情怀几方面穿插融合,对考生的综合素质进行全方位全面考察,遴选更加出色的学生。

专业:美术学

【阅卷采访】人文学院院长 李军

今年是美术学专业招生改革的第四年,为了避免考前培训针对前三年“读书与读画”的题型形成定式思维,今年的招生考试尝试性地从图像视觉经验与文字能力的角度对学生进行考察。首先,人文学科需要一定的视觉经验,通过考题的设置,希望考生能具备一定的图像积累,养成看展、看艺术品的好习惯,同时在阅卷标准中并没有局限于美术展览,希望通过扩宽招生面,选拔优质的生源。其次,我们着眼于考察学生的图像与文本之间的转化能力,诗书画本为一体,在第二题中包含了自主命题和命意,希望学生不仅有“书卷气”,更要有对图像的感受力和转换力,这也是未来进入到专业学习中不可或缺的能力。

专业:艺术学理论

【阅卷采访】艺术管理与教育学院院长 余丁

去年“我是策展人”的考题要求考生写一个策展报告。今年的考题相对增加了一定难度,除了提取作品进行分类描述,还要求学生模仿老师填写一个教学计划,不仅要了解作品的基本内容,还需要综合考虑3到16岁孩子适合的语言做阐释,既然作为一个课程,还包含了活动设计、场景设计、课时设计等因素。今年好的试卷考生们表格都做的非常漂亮,通过这样的试题设置,也希望能起到一个导向作用,我们选拔的是未来从事艺术管理的人才,应该具备一定的综合能力,关注社会、关注时代发展。


试题解析

专业:建筑学

建筑学专业考试试题

科目1:造型基础

考试题目: 我的小康之家

考试内容:

以色彩创作完成一幅你最熟悉的,或加入想象元素的家庭生活场景表达。

考题要求:

1.室内物品不少于10件,人物及宠物各1个;

2.色彩以国际标准12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调。其他色彩的加入不可破坏主色调的明确性;

3.色调的选择应是恰当体现所表达的空间环境氛围。


科目2:设计基础

考试题目:诗画森林–向包豪斯致敬

考试内容:

百年前,包豪斯开创了现代建筑和设计教育的先河,以新视觉和新空间为理念的包豪斯运动影响至今。莫霍利·纳吉为包豪斯基础课程重要教师,从感知体验开始从事大量实验教学探索。他认为“感知训练着重于感官的体验、情感价值的丰富和思维的拓展。”

他还认为:“如果人类不能运用有机物为朝着有用目标奋进而采用的那些原则,那么他会发现,数百年后自己的资本、力量和才能就会用尽。每一丛灌木、每一棵树都能给人以指导和建议,并且展示不计其数的发明、仪器与技术设备。”

在大兴安岭森林中,密集生长的高大树木,杂乱的灌木丛、横放被伐的原木、在山坡上的几根树;从以上文字描述中感知出4种森林场景,分别运用线条性抽象表达,构筑出4种具有韵律感的空间图景。

考题要求:

4种诗画空间图景以感知抽象为基础,表现形式为徒手线条白描,并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。

试题解析:

拓展你的思维:向包豪斯致敬


1.《造型基础》:我的小康之家

考核重点三个方面:

(1)首先考核对色彩知识的理性分析及自如运用能力,并做到对考试要求的色彩组织关系的准确理解和表达。

(2)对日常生活的观察与记忆,并与想象力适度结合完成画面所需的基本形式构架(构图)的能力。

(3)通过形式与色彩的恰当共谋,体现有意味的场景叙事或非叙事性、隐喻或象征性的艺术创作能力。


2.《设计基础》:诗画森林-向包豪斯致敬

包豪斯的先锋精神对建筑学影响巨大,不仅仅体现在立体和空间构成方面,其思维拓展方法的应用性更是延续至今。从感知训练开始,体验自然和日常生活空间环境,逐步形成自己对专业和社会的认识。

“诗画森林”的目的是唤醒考生对自然界进行感悟和认识,在对森林空间抽象过程中,建构基本空间操作的意识。

要求:考生具备基本抽象能力,并可转化为空间构成图景,四个空间图景具备线条韵律感、层次感和空间感。


试题解析

专业:实验艺术

实验艺术专业考试试题

科目1:造型能力

考试内容:失重的衣服

考试内容:

想象画出一件衣服在失重条件下的状态。

考题要求:

风格不限。

不允许出现文字。


科目2:命题创作

考试题目:我的月球生活

考试内容:

中国月球探测设备此刻正在月球背面工作。请展开你的想象力,想象人类已住在月球上建立栖息地,你在其中生活,会是什么样?会发生怎样的情节?

考题要求:

1. 每个考生发一张四开素描纸作为正式考卷,两张白纸作为草稿纸,草稿纸与正式考卷一起上交;

2. 可用单幅画面或连环画的形式表现。画面中如出现文字,总数不超过100字;

3. 要求符合题意,画面清晰明了。表现风格不限。


科目3:美术鉴赏与思维活力

中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院

试题解析:

脚踏实地 想象目标


1.《造型能力》:失重的衣服

失重是物理世界中较为极端的状态。在考场上考生需要用想象建构出失重的形象规律,并将之应用在熟悉的物品上。这个题目既考察学生观察与再现的造型基本功夫,又对学生的想象力以及抽象概括的能力有较深入的考察。


2.《命题创作》:我的月球生活

这道命题中提及中国正在月球背面进行的科学探索,自然会引发关于登月、探月的科技史以及人类长期以来关于月球开发利用、太空移民等多方面的科学幻想。这些想象由来已久,在各种科幻小说、漫画和电影中已经是重大主题。我们希望考生们能关心身边正在发生的最新科技进展,尤其是探月工程这样的国家科技大事,并能及时地与自己的生活想联系,意识到这些科技进展将对自己的生活产生巨大影响。同时希望他们能拥有丰富的想象力及对于科学原理、科学解决方案的浓厚兴趣。如果他们能对科幻文学和影视中的相关题材有所熟悉,并能超越常见套路,展现出特立独行的想象力和推理能力,则是令人赞赏的。不管这样的学生今后是否从事科技类的艺术创作,这种知识、批判能力和想象力都将是最重要的。


3.《美术鉴赏与思维活力》:

美术鉴赏与思维活力是实验艺术学院非常独特的考察点。一方面我们要求学生们具备较为丰富的传统艺术和当代艺术史常识,同时又将考察点扩大到整个人文学科应该具备的知识面,要求学生们具有广泛的兴趣和对人文学科的具体情感,同时对相邻文艺领域能够拥有鉴赏能力,以便将来融会贯通,这是创新的重要前提。

而今年考题中最突出的点是在思维活力部分增加了逻辑思考类型的题目。

现代社会中逻辑思维能力是极其重要的。不但MBA、GRE考试中逻辑试题,公务员考试中也开始出现逻辑题。它对考察学生的推理能力、类比能力、联想能力乃至进一步横向思维、逆向思维、发散思维都非常有效,使一个人由有效观察、有步骤的思考,从批判性思维走向创造性思维。逻辑能力强的人也将会更强的执行能力乃至创造能力。

艺术界过去存在着一些误解,以为艺术家只需要凭感觉。艺术家可以逻辑混乱,这是很不适当的。今年的实验艺术已经发展成包含大量社会性工作、研究性工作的学科,也包含了科技艺术等跨学科的内容。今后实验艺术方向的学生要涉及大量社会学、经济学、城市发展生态学的知识领域。直接接触计算机视觉、生命科学、人工智能等科技前沿领域,大量地与科研人员展开合作,甚至直接接触编程等工作,逻辑能力在艺术学科中将越来越显示其重要性。

通过新的试题,我们强调了艺术学科新的变化,国家和社会对艺术人才新的需要。我们希望未来的艺术学生应该具备广博的知识储备,对科学进程和人类社会发展的新观念、新现象的关注,展现出理性能力与感性能力的全面发展,这才能使实验艺术成为社会创新的原始策源地。

试题解析

专业:美术学

美术学专业考试试题

科目:美术鉴赏

考试题目:我的艺术体验

考试内容:

一、从你曾经参观过的三个展览(包括但不限于美术展览,尽可能说出展览的名称、展出地点和时间)中各选取一件令你印象深刻的作品进行描述,并阐明它令你留下印象的理由。(30分)

二、明代画家徐渭有一首著名的题画诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。” (背景资料:徐渭(1521-1593)是明代著名文学家、画家,一生坎坷。著有杂剧《四声猿》《歌代啸》等,另有《徐文长集》传世。绘画以水墨花卉见长,画上多有自题诗,诗与画交相辉映。《墨葡萄》一诗曾多次题写在他的画作上。)请依次回答:

1.解释诗文;

2.设想并用文字描述出徐渭绘画“原貌”,说明你如此设想的理由;

3.无论你是否知道徐渭绘画的原貌,设想你就是徐渭的朋友,请给徐渭的画写一首题画诗或题一段跋文(古文、白话文、外文皆可);

4.在21世纪的今天,不拘媒介,你会如何根据这一诗文进行再创作?用文字描述你的设想;如果可能,请画出草图。(70分)

考题要求:

1.第二道考题独立成文,须自主命题和命意;

2.形式不拘(论说文、解说词、对话体等均可);

3.试题不设标准答案,切忌陈词滥调,鼓励独抒己见;

4.不要在答题中透露任何有关考生的具体家庭信息。

试题解析:

《美术鉴赏》:我的艺术体验


“文字”与“图像”都是人类表达思想的载体,它们之间的关系也是美术学研究的重要对象。有时候,文字文本是美术创作的依据;有时候,美术作品又激发出不同的文字创作(如诗歌、哲学著作、艺术批评等)。美术学本身也是用文字去解读艺术、探索人类精神文明的人文学科。此次考卷测试的中心围绕艺术体验中文字与图像的关系展开。

考题分两部分。

第一部分考察考生平时对于美术作品的积累和鉴赏习惯,以及如何用语言文字来表达个人对于美术作品的感受;

第二部分考察考生对文字与图像之间存在的各种关系的辨析能力、想象力以及文字表述能力。

试题解析

专业:艺术学理论

艺术学理论专业考试试题

科目:美术鉴赏

考试题目:我的美育课——博物馆里的儿童美育教程

考试内容:

利用美术史上的名家名作进行美育,是博物馆观众教育的重要功能;世界上每一个博物馆都设有公共教育部,在公共教育部工作的艺术管理者的重要任务,就是通过藏品和展览,对不同年龄和不同层次的观众进行审美教育,使他们了解艺术史、学会看作品、提高对于作品形式与内容等方面的审美能力。儿童是博物馆美育的重要对象,面对儿童,博物馆的教育工作者们通常要引导孩子们仔细观看作品,并以不同于成人的方式对作品进行阐释和解读。今天的考试,请把自己当成一名博物馆公共教育部美育工作者,你将面对10-15位6-13岁的儿童,请在以下提供的25幅绘画作品(详见作品清单)任选其中6幅作品,设计一份博物馆儿童美育课教程。

考题要求:

1.填写博物馆公共教育课程教案,表格中每一个项目都有具体细化的内容、字数和分值要求。

2.作为课程教案的附件,结合请对所选择的6幅作品进行适合美育对象年龄层次的阐释文字,每一幅不超过200字。


作品信息:

《写生珍禽图》 绢本设色  五代 黄筌  北京故宫博物院收藏

《韩熙载夜宴图》绢本设色  五代  顾闳中  北京故宫博物院收藏

《溪山行旅图》 绢本墨笔206.3×103.3cm 北宋 范宽 台北“故宫博物院”收藏

《清明上河图》 绢本设色  24.8×528.7cm 北宋  张择端  北京故宫博物院收藏

《六君子图轴》  纸本墨笔  61.9×33.3cm  元代  倪瓒  上海博物馆收藏

《墨葡萄图》纸本水墨  165.7×64.5cm  明代  徐渭  北京故宫博物院收藏

《傒我后》 油画  230×318cm 1930-1933年  徐悲鸿  北京徐悲鸿纪念馆收藏

《开国大典》 油画  230×400cm 1952年 董希文  中国国家博物馆收藏

《江山如此多娇》纸本设色 1959年  傅抱石  关山月  人民大会堂

《血衣》 素描  1959年 王式廓 中国国家博物馆收藏

《祖孙四代》 纸本设色 119×97.5cm  1962年  刘文西  中国美术馆收藏

《父亲》 油画 155×222cm  1979年  罗中立  中国美术馆收藏

《塔吉克新娘》 油画 50×60cm 1983年 靳尚谊  中国美术馆收藏

《阿尔诺芬妮夫妇像》 油画 82×59.5cm  1434年 尼德兰  扬·凡·埃克 伦敦英国国家美术馆收藏

《蒙娜丽莎》  油画  53×77cm 1503-1506年 意大利 达·芬奇 巴黎卢浮宫收藏

《夜巡》油画  365×438cm  1638-1642年 荷兰 伦勃朗  荷兰阿姆斯特丹美术馆收藏

《马拉之死》 油画  法国 达维特  巴黎卢浮宫收藏

《自由引导人民》油画 260×325cm 1830年法国 德拉克洛瓦  巴黎卢浮宫收藏

《奥尔南的葬礼》 油画 314×663cm 1849年 法国 库尔贝 巴黎奥塞博物馆收藏

《伏尔加河上的纤夫》 油画  131×281cm  1870-1873年  俄罗斯  列宾 俄罗斯国立博物馆收藏

《印象·日出》 油画  48×63cm  1872年  法国  莫奈  巴黎奥塞博物馆收藏

《大碗岛的星期日的下午》 油画  207×308cm  1884-1886年  法国  修拉 芝加哥艺术博物馆收藏

《呐喊》  油画  83.5×66cm  1893年  挪威  蒙克  奥斯陆国家美术馆收藏

《亚威农少女》 油画 244×233cm 1907年 西班牙 毕加索纽约现代艺术博物馆收藏

《L.H.O.O.Q》(用铅笔在《蒙娜丽莎》的印刷品上加胡子)  1919年  法国 杜尚 纽约私人收藏

以下内容需全部在答题纸上作答,在试题上作答无效。

中央美术学院

中央美术学院

试题解析:

《美术鉴赏》:我的美育课


今年艺术学理论专业的题目是“我的美育课”,延续2018年“我是策展人”的角色扮演出题形式,让考生扮演博物馆公共教育的工作人员,选择中外美术史上的名作,设计一堂儿童美育课。美育是博物馆观众教育功能的重要方面,考生在考试时,体验作为艺术管理者的工作,围绕儿童阶段美育的年龄特点,填写博物馆公共教育课程教案,既考察美术史与美术鉴赏的知识点,又考察了学生对于公共教育项目的策划能力,启发学生的想象力与创造力。


阅卷采访

专业:艺术设计

【阅卷采访】设计学院院长宋协伟、副院长张欣荣、教授费俊

今年卷面总体比往年好,令人欣喜的是有很多表现突出的试卷,特别是思维能力方面。以前,考生可能更多地是懂得绘画逻辑,今年明显感觉到考生的思考逻辑,很多考卷都是动过脑筋分析的,可以看出里面层层逻辑关系,表现方式也多种多样,代表每个人不同的理解角度。从中可以看到考生逐渐从被动造型到主动设计的转型,以及对考题的深入思考。这也说明,经过几年考题的改革,考生对人类社会、科技发展以及未来越来越关注,同时我们在考题中要求方案有解读、制作、步骤、说明,这也就要求考生要有逻辑思维能力,这些都引导着考生往中央美院更想要的培养人才方向努力。

这几年的考题,有人说我们不关注造型能力,这是不对的。我们认为,造型能力是考美院最基本的入场券和条件,这是不需要单独强调的。在此基础上,中央美院选择人才的标准要求更高,考生要有思想性、批判性和逻辑性,要对所生活的世界发展的感悟,我们要培养素养更高的未来性的人才。

我们也将继续提高考题的质量,更大程度地考核学生的综合能力,考生要关注国际性的艺术和设计,也要关注身边的人和事,关注人类的生存与发展。

专业:城市艺术设计

【阅卷采访】城市设计学院院长 王中

今年考生的整体水平很不错。这道题考察的是考生的发散思维和想象力,对社会的思考,以及转换为答卷的逻辑思维能力、策划能力,当然,作为造型基础,造型能力是必须的,是综合性的考察,近几年,我们的试卷也更加强调考生的视野和开放的思维能力。

城市设计学院强调培养学生解决实际问题的能力,我们会在进入学校的第一步,也就是招生开始,就考虑如何寻找拥有这个能力的考生。城市设计学院要求学生具备四个维度的知识结构:一维是逻辑整合和文字表达的能力;二维是与人表达和交流的能力;三维是自己的专业能力;四维是文化的生长性,即能够考虑的自己设计的产品背后的知识链和社会性。


【阅卷采访】城市设计学院副教授 高扬

“我的乐园”考察的是考生的思考能力与应变能力。在阅卷过程中,我们可以很容易地识别出来哪些卷子是背出来的,哪些是真正投入了思考与个性的。用模板套题的试卷,画面对于题目的适应性弱,好的试卷则基本上完全根据考题进行创作,更加切题,呈现了考生的思考过程,体现出考生的真实能力与素养已具有一定水平,并且具有可塑造的空间。考生的思想不应该固化,套路没有未来,相反,对考题有自己的理解并且能够通过能力表现出来就会脱颖而出。


试题解析

专业:艺术设计

艺术设计专业考试试题

科目1:造型基础

考试题目: 我的群体

考试内容:

      群体(英语:Community)也被称为社群或者是共同体,是指因为共享共同价值观而聚集在一起的社会单位。虽然绝大部分群体是由同类人或物种面对面后才能够组成较小的团体,但是也有针对民族、国际社会、虚拟社群等较大或者由多个共同组成之群体进行之研究。其中群体传统定义是一群彼此有互动且居住在共同区域的人,而今常用来指具有共同价值观或者因有共同地域关系而产生团体凝聚力的一群人。

      如上所述,群体本来常用来指有共同价值观、因有共同地域关系而有社会凝聚力(social cohesion)的一群人,且一般而言会是一个比家还要大的社会单位,而这个词也可以指一个民族或全球性的群体。当一群人面对共同的问题或利益,为了达到同一目标而一起工作,这群人也就成为了一个群体。

考题要求:

1.根据考题绘制一幅完整的画面;

2.要求在画面中以绘画的方式通过造型元素的构成,来表达我与我的群体之间的关系;

3.绘画风格不限。


科目2:设计基础

考试题目:我的有趣时代

考试内容:

第五十八届(2019年)威尼斯艺术双年展的展览主题是“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”。

本届双年展策展人Ralph Rugoff 对这个主题的解读如下:

愿你生活在有趣的时代,反映了当今世界的不稳定和不确定性。首先我们要意识到,艺术并不会在政治领域行使权力,发挥效力。但是,以一种间接的方式,艺术或许可以成为一种如何在“有趣的时代”生活和思考的指南。

愿你生活在有趣的时代,将把艺术的潜力作为一种方法来研究我们还不知道的东西——有可能是禁区,是我们探索不到,或因各种原因无法了解的东西。它将突出探讨各种现象的相互关联性的艺术作品,即一切都与其他一切联系在一起。

最后,愿你生活在有趣的时代,策展人期望,可以引发人类关于幸福的对话思考,因为作为社会动物,我们被驱使创造和发现意义,并与他人联系。从这个角度来看,艺术的意义不取决于所嵌入的对象而是取决于嵌入的对话,这个对话首先是发生在艺术家和艺术品之间,然后是艺术品和观众之间,后来是不同公众之间。

考题要求:

如果你有幸受邀在威尼斯双年展展出作品,请根据主题“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。

采用画稿约一半的画面完成一幅作品方案正稿,方案表现形式不限,可以采用二维图形、三维图形等表现形式;作品方案绘制材料不限。

采用画稿另外约一半的画面, 用方案草图的方式来阐释作品方案的构思逻辑或制作说明,并完成一段文字说明(不少于100字)。

试题解析:

 从群体到时代:考核的是“语境”


中央美术学院设计学科考试注重考查考生视觉表述能力和批判思维能力。当代艺术设计不再局限于对于“物体(Object)”的创造,而是转向对于“语境(Context)”的营造。当代设计师需要建立个体与所处的时代与群体之间的有效关系,善于从社会现场汲取能量,并创造具有社会价值的设计和服务。


造型基础考题“我的群体”,试图引导考生认知并界定自身所处的群体,并通过视觉方式表现个体与群体间在价值、地域、社会等维度的关系,本考题考查考生综合运用造型元素的构成来表达抽象概念的能力;设计基础考题“我的有趣时代”,是对第五十八届(2019年)威尼斯艺术双年展的展览主题“May You Live inInteresting Time 愿你生活在有趣的时代”的回应,本届双年展策展人Ralph Rugoff 认为这个主题反映了当今世界的不稳定和不确定性,他期望这个主题能够引发人类关于幸福的对话思考。本考题要求考生设计一件作品方案来表达个体对我们所处的有趣时代的独特理解,可通过二维图形、三维图形等多种表现手法来完成设计方案、并需要提交作品方案的构思逻辑或制作说明。本考题不仅考察考生视觉创意表述能力、同时考察考生的创作逻辑推导能力。


本次考题分别从群体和时代两个主题设定了一个综合考察的语境,对于这些话题的解读既能考查出考生通过造型与设计语言来表达抽象概念的能力,又能考查考生的人文素养与思辨能力。中央美院希望培养有群体意识、有时代使命的艺术设计人才。

试题解析

专业:城市艺术设计

城市艺术设计专业试题

科目1:造型基础

考试题目: 镜  像

关键词:

放大镜(鸟、云、植物、箭、眼睛、海洋生物、手机、细胞、千纸鹤、人工智能产品、飞行器)

考题要求:

1.通过对题目的理解,选择括号中三个以上关键词与放大镜重组创作一幅想象的虚拟现实画面;

2.以造型语言为手段,融入叙事性表达,强调画面的内在逻辑性;

3.素描表达,材料工具不限。


科目2:设计基础

考试题目:我的乐园

考试内容:

国际权威机构调研指出:世界经济重心与财富正在向文化积淀深厚的城市汇聚。为增强城市文化软实力,我国某城市放弃了引进“迪士尼”乐园计划,转而利用地处亚热带有“花都”美名的城市品牌优势,打造具有自主知识产权的“仙花谷”乐园。现需要为“仙花谷”乐园完成以下设计:

1.手绘插画风格“仙花谷”乐园宣传广告;

2.“仙花谷”乐园公园大门设计方案;

3.“仙花谷”乐园巡游彩车设计。

考题要求:

根据自己的兴趣选择完成1-2项设计任务,设计稿不能为单色,材料工具不限。

试题解析:

考察你设计城市美好生活的能力


1.《造型基础》:镜像

我们正处在深刻变革的时代,人类的知识呈指数增长,更多的创新来自系统之外。教育的核心价值已不再是知识的传播,而是提出和解决问题的能力。

本试题除了考察考生的造型能力之外,更注重考生的发散思维、逻辑思维和想象力,同时观测考生的策划、组织和叙事能力。


2.《设计基础》:我的乐园

在中国城市化进程和信息技术高速发展的今天,中央美术学院城市设计学院培养能为城市美化及市民生活品质不断提升做出贡献的优秀设计人才。

此次考题《我的乐园》以城市发展中具有自主知识产权的文化公园建设为背景,启发“游戏”一代考生从线上到线下参与到实际项目设计中,主要考察学生从自然形态到设计形态的二维表现及三维转换能力。针对城市设计学院艺术城市(公共艺术、环境设计)、创意城市(生活产品设计)、文化城市(动画、电影与视觉特效、绘本、游戏)等各专业板块设计基础需要,考察学生策划、组织、想象与表达能力,发现有潜质人才。

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